Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на Ostrovok.ru. Более 3000 отзывов.
✔️ Кэшбэк до 5% при бронировании отеля на Яндекс.Путешествия.
✔️ Кэшбэк 3% при бронировании жилья на Суточно.ру.
✔️ Кэшбэк до 2% при покупке авиабилетов на Aviasales.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
✔️ C картой All Airlines от Т-Банка получайте бонусы от покупки авиабилетов.
Подпишись на канал Туристер в Telegram
Описать весь музей у меня не получится — не хватало времени и заряда телефона. Но лучшие залы, лучшие импрессионисты — сделаю.
Зал 29 — импрессионизм и коллекция Этьена Моро — Нелатона.
Бледные цвета, видимая манера письма, сюжеты из повседневной жизни, иногда считавшиеся тривиальными или даже скандальными, — вот черты того, что в 1870-х годах называлось «новой живописью». Однако, этот стиль живописи, который вплоть до 1890-х годов приводил в замешательство как общественность, так и официальные органы, очаровывал коллекционеров.
Одним из величайших энтузиастов был Этьен Моро — Нелатон (1859 — 1927 гг.). Этот представитель высшего среднего класса сам был художником и сыном известного керамиста, мать и отец которого собирали работы Коро, Делакруа и Курбе. После случайной смерти жены и матери в 1897 году он собирал коллекцию и регулярно посещал галерею Дюран-Рюэля, пропагандировавшую импрессионизм. Он купил Мане, Моне, Моризо и Сислея. Моро — Нелатон был также ученым и историком искусства. Он очень хотел поделиться своей коллекцией, разместив ее в музее. В 1906 году он сделал исключительный при жизни дар и впоследствии завещал дальнейшие рисунки, гравюры, рукописи и все свои исследовательские материалы. Картины из его коллекции представлены группами в соответствии с его пожеланиями.
Залы 30 и 31. «Изображаем повседневную жизнь».
В своей работе «Художник современной жизни» Шарль Бодлер призывал художников изображать поэзию современности. Импрессионисты, принадлежавшие к следующему поколению, переняли максиму поэта и отказались от изображения исторических, религиозных и литературных сюжетов, уходящих корнями в прошлое, чтобы охватить своих современников. Опираясь на теории Бодлера, они приняли беспечный, проницательный взгляд фланёра, и зрители их работ последовали их примеру. Через этих художников зритель входит в мир современного Парижа и его пригородов. Картина за картиной красноречиво рассказывает об эпохе, изображенной импрессионистами. Возникла также новая эстетическая позиция, утверждение себя: отказ от академических формул и стремление уловить динамику эпохи и ее уникальную красоту в повседневной жизни.
Зал 33. Дега — скульптор.
Мэри Кассат, известная американская художница и участница группы импрессионистов, заявила: «Я думаю, что Дега будет более известен как скульптор, чем как художник». Когда Дега умер, в его студии было обнаружено множество восковых моделей. Т. о., подтверждая важность, которую он придавал моделированию «для необходимой работы памяти». Эти работы были отлиты из бронзы. Его любимые темы повторяются в этих скульптурах: женщины за своим туалетом, скаковые лошади и танцоцщицы, которых он запечатлел на быстрых снимках во время репетиций в Опере. Он стремился воссоздать реализм в выражении движения. Гранд арабеска разбита на 4 этапа, фиксирующих напряжение тела танцовщицы в позе равновесия.
Убежденный, что «все в этом мире прекрасно», Дега подходит к обнаженной натуре, лишая образ современных женщин его священной ауры. Он представлял их в позициях, которые редко бывают лестными, а иногда низводил их до статуса «животных, ухаживающих за собой».